lunes, 20 de octubre de 2014

tarea n2 2014

¿Cómo pueden dos lectores diferentes leer e interpretar el texto de forma distinta?
A continuación se explicará a fondo, con ejemplos, el enunciado de arriba relacionado con la novela "Aura". Este hace referencia a la cuarta parte del curso.

Este  libro se publicó en 1962 por Carlos Fuentes, un escritor nacido en Panamá  en 1928. Esta novela presenta muchas simbologías y oraciones complejas que pueden interferir en la interpretación del texto en los receptores, sobre todo en la parte final del libro cuando se revela el desdoblamiento: "La foto se ha borrado un poco: Aura no se verá tan joven como en la primera fotografía, pero es ella, es él, es... eres tú"; En esta parte del libro se produce una acción que parece demasiado irreal para el lector e incluso puede llegar a confundir el sentido del libro. En esta parte se da a conocer el desdoblamiento de Aura-Consuelo Felipe-General mientras el historiador revisaba las últimas notas del General Llorente, él encuentra unas viejas fotos. En la tercera de estas fotos Aura no se ve tan joven como en las demás y Felipe Montero se ve en la foto, revelando este desdoblamiento.
 Respondiendo a la pregunta del enunciado, es muy probable que los lectores puedan interpretar el texto de maneras diferentes; ¿Por qué? Bueno, para empezar, en sí todos somos distintos ya sea físicamente o psicologicamente. Esto más nuestros conocimientos y experiencias hace que proliferen nuestras distintas formas de interpretar un texto. ¿Cómo vamos a interpretar un texto si no tenemos conocimiento?, no se puede, sin embargo todos tenemos conocimientos distintos y a veces ambiguos como por ejemplo cierta palabra en un país tiene un significado concreto que en otro podría variar. Si una persona de cada país se encuentra con esta palabra, va a modificar su interpretación frente al texto ya que por culpa de sus conocimientos previos a la lectura que fueron adquiriendo a lo largo de la vida del individuo modificaron la interpretación de una persona en comparación con la otra ya que sus conocimientos de esa palabra son distintos en ambos casos y así diferenciando las interpretaciones de ambos sujetos. Los detalles más mínimos pueden afectar la interpretación de un receptor. Desde el principio de "Aura" se puede apreciar cómo un mínimo detalle puede hacer que interpretemos el libro de otra forma; esto representando cuando el historiador Felipe Montero, ve un anuncio: "LEES ESE ANUNCIO: UNA OFERTA DE ESA NATURALEZA no se hace todos los días" y luego se detalla: "Tres mil pesos mensuales". Podemos pensar que es una gran oferta tal cómo Felipe la detalla, sin embargo cuando llegamos al "tres mil pesos" podríamos llegar a pensar que la "oferta de esa naturaleza" es una ironía ya que tres mil pesos es muy poco en algunos países y Felipe Montero solo se estaba burlando de aquella oferta. Esos tres mil pesos vienen siendo de cierto país por lo que los receptores de otros países pueden llegar  a interpretar otras cosas ya que supuestamente cuando compramos un libro es por que está adaptado al país. 
 Otra forma en que los receptores pueden interpretar cosas distintas es cuando en su lectura se encuentran con palabras complejas cómo, "tezontle", "sinfonolas", "zaguán" , etc. La mayoría de las personas que están leyendo un texto y se encuentra con palabras que no están en su vocabulario, continúan su lectura y no se dan el tiempo de encontrar el significado de esa palabra ya que perderían su lectura y tiempo. Muy pocas personas se toman el tiempo de buscar la definición de palabras que desconocen en el texto. Entre una persona que no sabe la definición y una que sí pueden haber diferencias en como le den sentido al texto ya que para el que no sabe la definición, la oración quedará inconclusa y por lo tanto perderá el sentido de una oración que no le debe importar mucho ya que es una oración de miles y pareciera no afectar su lectura, sin embargo estos mínimos detalles de lectura pueden afectar el cómo se interpreta un texto e incluso podría dejar partes del libro sin sentido ya que no entendió la anterior.
  El libro Aura es un libro complejo de interpretar debido a que Carlos Fuentes utiliza mucha ficción y actos misteriosos dentro de la obra que podrían cambiar totalmente la forma en como los receptores interpretan el texto. Quizás este era uno de los objetivos de Carlos al escribir esta novela para demostrar o el mismo darse cuenta de cómo los receptores entienden de una forma distinta algo que esta escrito solo de una. 
 Al leer el libro más de una vez uno puede apreciar cómo se va adquiriendo nuevas interpretaciones que quizás en una primera vez no se asimilaron. Si se lee varias veces se puede llegar a algo muy distinto de la primera leída ya que al entender una primera interpretación va a poder seguir interpretando las demás. Este tipo de novela es objetiva, sin embargo la información que cada receptor capta e interpreta es la subjetiva, ya sea por palabras ambiguas o ficción espontánea. 
 El que dos personas interpreten de distinta forma un mismo texto, tiene que ver mucho con la forma de captar el mensaje del receptor y la forma en que el autor lo escribe. Se representa muy bien en el libro Aura, sin embargo en otros textos de otros autores puede que estas distintas interpretaciones terminen siendo la misma, y así todos entienden el mismo mensaje.

martes, 22 de julio de 2014

Tarea n 1 2014

Hoy en día estamos en una sociedad cada vez más masiva, con esto me refiero a la llegada de tecnologías y redes sociales que han captado el interés de las personas y se han unido también a ellas. Las redes sociales hoy en día están en el top 5 de los medios de comunicación más masivos debido a su amplia gama de información que los usuarios pueden compartir al instante, comentar o discutir temas, e incluso informarse de cuáles fueron los últimos temblores del propio país con una exactitud de 15 segundos.
 Así como en las redes sociales se comparte información al instante, también se difunden estereotipos muy rápidamente ya que es una percepción exagerada sobre una persona o un grupo de ellas con cualidades similares. Los estereotipos son un rol fundamental en los medios de comunicación y se puede percibir mejor en la televisión ya que el uso de los estereotipos esta denotado en la farándula, que es muy conocida por su exageración de los hechos, en este caso de una persona o un grupo. Si nos preguntamos ¿ Cómo es que cuando algún medio de comunicación utiliza un estereotipo, podemos reconocerlo y saber a que se refiere ? Esta pregunta puede ser de mucha reflexión pero si nos damos cuenta, los medios de comunicación abarcan casi toda la población mundial, por lo que cuando se usa un estereotipo en algún medio, este se propaga al instante y el mensaje les llega a miles de miles de personas que al conocer este nuevo estereotipo les causa identificación ya que probablemente en sus experiencias pasadas se haya dado cuenta de que en la mayoría de los casos ese estereotipo corresponde y al exagerarlo la persona se envuelve en este lenguaje de estereotipos. Un ejemplo claro es: "las mujeres manejan mal", sin embargo según un estudio del diario electrónico "La Nación" un 73% de los accidentes automovilísticos son provocados por hombres y el restante mujeres, además , los choques provocados por mujeres solo provocan un 23% de fallecimientos ya que están involucradas en choques leves debido a su mayor atención a la vía. Aquí se da cuenta de un estereotipo mal utilizado, pero como se propagó por un medio masivo de comunicación este se adaptó cambiando la mentalidad del receptor. Este estereotipo surgió por otro estereotipo de que los hombres son machistas y "inventaron" esto, lo más probable es que un individuo haya visto chocar muchas mujeres solo por coincidencia y se dio a conocer en algún medio de comunicación y se propagó velozmente sin vuelta atrás para poder corregir o eliminar este estereotipo.
  El que adaptemos estos estereotipos es debido a una estrecha relación con los medios de comunicación pero es muy difícil que en una edad madura (+18.. +20) asimilemos estos estereotipos debido a que lo más probable es que esta exageración no la hayamos visto en la juventud. Es por eso que hoy en día los medios de comunicación han logrado difundir mejor los estereotipos, por que son vistos, leídos y escuchados por jóvenes con menor experiencia y que asimilarán este estereotipo, pero ¿Cómo influyen los medios de comunicación a la sociedad? Esta pregunta parece ya estar respondida, sin embargo hoy en día los medios de comunicación deciden que es correcto o incorrecto en la sociedad ya que son el principal medio que abarca la población. Como dije anteriormente, es más fácil que los jóvenes lo asimilen ya que están en pleno crecimiento y aprendizaje. Lo que ven lo aprenden y lo utilizan. Los medios de comunicación llegan a influir mucho en la sociedad debido a su fácil forma de hacer creer otras cosas o las mismas pero exageradas a su público, esto por que la sociedad "confía" en que los medios de comunicación entregan información confiable o que si "inventan" es por algo pero aún así hay que usar ese estereotipo nombrado por un medio.
  La mujer, irradiadora de vida es un personaje muy especial en el mundo de los estereotipos de los medios de comunicación pero.. ¿por que? Por que la mujer ha intentado equilibrarse junto a los derechos que tiene el hombre, derechos que son puestos por los mismo medios de comunicación al usar estereotipos "contra ellas", cosa que no debería suceder ya que los reales derechos son igualitarios para ambos. La mujer destaca por su belleza en múltiples comerciales, más que mal vista es mejor vista que los hombres ya que la mujer al utilizarse como publicidad y/o programas de belleza se ve en un eslabón más alto y los hombres lo sentimos inalcanzable. Así es cómo esta estereotipada la mujer, sin embargo hay medios de comunicación que quitan valores a la mujer, haciendo el cambio en la sociedad (como se habló al principio). El como se concibe la mujer en los medios de comunicación es muy variado ya que depende totalmente de qué es lo que las mujeres hacen más seguido para encontrar algún estereotipo.
   Los medios de comunicación deberían ser más estrictos a la hora de usar sus estereotipos ya que la mayoría de ellos al ser exagerados se considera como un tipo de discriminación hacia el grupo estereotipo, esto se ve reflejado diario a diario en segundo plano ya que lo tenemos tan incorporado a nuestro ser que nos parece normal. En muchos colegios por culpa de la influencia de los medios de comunicación, se usa los estereotipos y en la mayoría de los casos el grupo estereotipo queda alejado de los demás y probablemente sufra de bullying. En mi opinión debería regularse los estereotipos que ocupan los medios e incluir una multa para quién no lo cumpla ya que los medios de comunicación son los principales pilares que inculcan la moralidad de la sociedad. Los valores de la sociedad van a decaer en un tiempo más debido a esto, por eso se deben dejar de usar los estereotipos aún que ya sean de nuestra moralidad, ya que si los medios de comunicación lograron introducirlos, también pueden alejarlos e introducir algo innovador sin discriminar ni usar estereotipo.

  ------

El contenido de los estereotipos esta muy vinculado a lo que es el curso. Hoy en día nosotros mismos nos hemos dejado moralizar por los medios de comunicación  y en el curso se ocupa los estereotipos e incluso pueden llegar a hacer separación de los individuos de distintos grupos de estereotipo. El lenguaje periodístico es muy importante en el estudio de la lengua por que son la "voz" del país, nosotros miramos a los periodistas como personas cultas y con un excelente uso de la lengua ya que se les obliga a hacerlo delante de miles de personas, es por esto que si un periodista llega a pronunciar una palabra mal y nadie se percata, el receptor la usaría igual de mal ya que ellos confían en el hablar "perfecto" periodístico. Es por esto que el lenguaje periodístico esta vinculado al estudio de la lengua. Una columna de opinión es generalmente publicado en un diario por un profesional o alguien de interés público en donde hace una critica u opinión acerca de un tema determinado de contingencia, su función es la de dar a conocer una crítica de algún tema y que el receptor entre en reflexión y se sienta identificado con lo que lee. Se caracteriza por expresar las reflexiones personales de un individuo de un tema actual, la palabra de ellos puede cambiar la de mucha gente. Son subjetivos y buscan convencer al lector. Esta columna va dirigida a todos los receptores posibles ya que todos estamos bajo la influencia de los medios, y busco el propósito de convencer a los receptores de que los estereotipos son malos en la sociedad, para esto me voy a ubicar en la actualidad de las nuevas tecnologías para demostrar que estamos cayendo en una trampa de los mismos medios.

lunes, 2 de junio de 2014

Comentario 3 (Aura)

  Carlos Fuentes Macías nació el 11 de noviembre de 1928 en Panamá, siendo uno de los autores más destacados de su país y de las letras hispanoamericanas.

    Durante el transcurso de su vida, Carlos estuvo viviendo en distintos lugares como Chile, Buenos Aires y México. Este último es donde se graduó en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México.

    En la década de los sesenta participó en diversas publicaciones literarias. Junto con Emmanuel Carballo fundó la revista Mexicana de Literatura, un foro abierto para jóvenes creadores.

    En 1962 publica "Aura" situada en Ciudad de México, una de las obras más importantes de este novelista. En este mismo año publicó "La muerte de Artemio Cruz", sin embargo no obtuvo la misma popularidad de "Aura". Otras de sus obras son "Federico en su balcón", 2012, "La campaña", 1990.

    Fuentes en 2004 ganó el premio de la Real Academia Española de creación literaria. En 1987 el premio de Cervantes es ganado por Carlos, uno de los premios más destacados de la literatura, pero muy ínfimo para la cantidad de premios que ganó a lo largo de su trayectoria.

    Finalmente el 15 de mayo de 2012, Carlos Fuentes fallece a los 83 años en el país donde residió la mayor parte de su vida, México.

   Este autor pertenece a la generación 57,  a la cuál pertenecieron autores como Gabriel García Márquez y Manuel Puig, cuyas principales características es escapar del regionalismo, formas surrealistas, el modo realista deja paso a un modo poético de presentación de la irrealidad, espacios irreales y el punto de vista o de hablada es poético, creacionista o expresionista que exterioriza sus actividades en las formas irreales, fantásticas e imaginarias.

   El contexto de producción, a partir de los 50, se inicia la guerra de Corea por las altas tazas de crecimiento económico. En 1952 EE.UU interviene en la guerra, estallando la guerra fría, ya en 1953 finaliza la guerra de Corea dejando a José Stalin muerto.  En 1955 en México, Fidel Castro y un grupo de exiliados cubanos fundan el movimiento 26 de julio y planean, con Ernesto Guevara, la invasión de cuba.
     La invasión soviética a Hungría transcurrió  un año antes de la generación del 57, generación a la cuál perteneció Carlos. Este mismo año la revolución Cienfuegos del 5 de septiembre se destacada por ser el primer alzamiento contra Fulgencio Batista.

     Felipe Montero, es un historiador el cual encuentra en el periódico un anuncio que solicita un profesional de sus cualidades para un trabajo con un muy buen sueldo. El trabajo consiste en organizar y terminar las memorias de un general para que puedan ser publicadas Dentro de esta casa Felipe decide quedarse, aquí se encuentran los personajes como la viuda del general y la sobrina de la viuda Aura. La novela transcurre alrededor de Aura y su extraña relación con su anciana tía. Felipe se enamora de Aura y quiere llevársela de allí porque piensa que Aura no puede hacer su vida con Consuelo la viuda que la tiene atrapada. Felipe pierde el sentido de la realidad y encuentra una verdad que supera la fantasía y el amor. Él se da cuenta de que el general es idéntico a sí mismo y que la viuda parece asemejarse a Aura.

Tema: "La inminente epifanía por parte de Montero acerca de su desdoblamiento, el de Consuelo, junto a su reencarnación".


    Al comienzo del fragmento se muestra a Montero leyendo los papeles del General Llorente en el cuál hay un narrador en primera persona (Llorente), sin embargo después se presenta un narrador de segunda persona, estos cambios de narrador provocan un entrecruzamiento de los mismos.

    El tipo de diálogo presente es estilo indirecto libre. Perteneciente al mundo fantástico por su rompimiento de lo real con lo sobrenatural.


1er Apartado (página 45) línea 12-24: "Las hojas amarillas......pero si el alma", el subtema es "La incapacidad de Llorente para tener hijos, y la búsqueda de soluciones retorcidas por parte de Consuelo".

2do Apartado (página 45) línea 24 -(página 46) línea 4: "Más tarde......fue un ángel, antes...", el subtema presente en este apartado es "El logro de la encarnación de Consuelo hacia su juventud".

3er Apartado (página 46) línea 5-19: "No habrá más.....eres tú", "Descubrimiento de la verdad sobre la pluralidad de Montero-Sr.Llorente y Sra.Llorente-Aura".



En las cuatro primeras líneas, se presenta un narrador de segunda persona, dando una descripción del sentimiento de Montero hacia su lectura de las hojas amarillas, demostrando así la caracterización frágil y antigua de las páginas, las cuales se quiebran con solo el tacto de los dedos de Montero (usando una hipérbole).

Después, Montero se desespera al no poder encontrar a esta mujer de ojos verdes, es decir, Consuelo. Es aquí en donde se quiebra  la narración de segunda persona pasando a un narrador de primera persona con el motivo de entrar al mundo de Llorente y sus relatos. Este de una forma reveladora nos da a entender la infertilidad que existe por parte de ambos, por lo que esto lleva a Llorente a un sentimiento de impotencia al no poder engendrar hijos, pero aun así el intenta hacerla comprender acerca de intentar soluciones no moralmente correspondidas: ''no tientes a Dios'', es decir, desobedecer el orden natural de las cosas y recurrir a medios que físicamente no son posibles ni debidos, no es una opción a tomar.

En las siguientes cinco líneas el General se siente inseguro de la posibilidad de poder ver a Consuelo recurriendo a extrañas actitudes para poder tener un hijo, lo que lo lleva a insinuar que ella podría ser capaz de usar métodos no religiosos, es decir, rituales y métodos satánicos o alternativos a Dios para llevar a cabo su objetivo (característico de la brujería), es por esto, que Llorente le pide que no recurra a estas actitudes, tranquilizándola, diciéndole de manera piadosa que se conforme con su amor que es suficiente, junto con las capacidades limitadas que ellos poseen.
 
   Siguiendo con las siguientes cuatro líneas, se evidencia un entrecruzamiento de narradores, "y en otra página" (segunda persona) y " le advertí" (primera persona), para dar entender el cambio de página por parte de Montero y seguir con el relato de Llorente. En estas líneas se nombra las plantas y hierbas que utiliza Consuelo para fertilizarse, lo cual extraña de gran manera a Llorente y este le advierte que no podrá llenar su vacío a través de estas plantas. Con esto en cuenta se puede entender que las plantas eran utilizadas por las brujas para sus aquelarres y rituales que van mas allá de lo natural y pueden crear o destruir cosas que van sobre  la realidad humana.

Continuando en las siguientes cinco líneas, se responde indirectamente el uso de estas hierbas debido al éxito de su plan al encontrarse muy contenta, "Sí, sí, sí, he podido: la he encarnado, puedo convocarla, puedo darle vida con mi vida", reflejando la conexión entre la encarnación de algo o alguien con Consuelo, lo que para darle vida a esto es necesario la energía vital de ella misma.

Al verla con esta extraña actitud, el General contacta un médico, recibiendo la mala noticia de que ella no se puede calmar al estar bajo narcóticos, causado por los líquidos de las plantas seleccionadas que producían estos efectos (alucinaciones que sucedían en estos ritos incomprendidos). Esto finaliza con puntos suspensivos para dar un suspenso en la situación del extraño acto. En la línea 18 un cambio brusco de tiempo ocurre al pasar del día a la madrugada. Consuelo exclama: "voy hacia mi juventud, mi juventud viene hacia mí", dando a conocer que la encarnación estaba cada vez más próxima, señalando que no la detengan debido a que está completamente entregada en la realización de su objetivo, que es el recurrir a estos métodos para eliminar la infertilidad de su cuerpo.

Con su juventud, ya al final de estas líneas, ella se refiere a la búsqueda  de toda persona de poder encontrar su juventud eterna, es decir, mantenerse joven por siempre, ya que la juventud representa la salud y fertilidad, que son rasgos que está buscando con tanta dedicación para poder cumplir sus deseos carnales y poder así llenar la incertidumbre y vacío que provoca la infertilidad hacia el sentido de la razón de vivir.

Después en las primeras dos líneas de la página 46 ( 22 y 23 del fragmento), Consuelo demuestra su deseo por ir al jardín, ya que avisa la llegada de algo o alguien (aún se desconoce). La razón principal por la cuál es que Consuelo tiene que ir al jardín, es debido a que en la naturaleza y  en los campos propiamente tal sucedían los llamados "aquelarres", donde ella estaba en completa conexión con su ritual mágico para poder solucionar su infertilidad.

Es aquí en donde Llorente ya tiene una idea de lo que está pasando y por ende expresa su angustia y desconsuelo por su esposa expresado en una antítesis: "el demonio fue un ángel, antes...".  Primero que todo para entender a cabalidad este enunciado, cabe mencionar que Consuelo, era el perfecto reflejo del ángel (pura, bella, saludable) y el demonio es lo que llega a convertirse con sus acciones, es por esto que él se expresa con un enunciado propio de los relatos del antiguo testamento en donde muestra la relación que hubo en ese entonces entre Lucifer y Dios; como bien sabemos este fue el mejor ángel, pero su ambición por querer ser Dios lo llevó a su caída. Teniendo claro esto, se puede comprender el enunciado de Llorente y relacionarlo con Consuelo y su desafío ante Dios.

Se termina  la narración de Llorente, para dar a comenzar una narración en segunda persona (línea 5-8). Montero empieza a ver el retrato del Llorente, usando una descripción del General (mediante el método de la prosopografía); "el retrato de ese caballero anciano, vestido de militar", además se dan características de la fotografía que afirman la antigüedad de los documentos (1894) que coinciden con "Las hojas amarillas se quiebran..." al comienzo del fragmento.

Dentro de la misma línea hasta la línea quince de la página, comienza con la descripción de Aura, y la ubicación de ella en Lorelei a orillas del Rhin. Factor clave para entender la conexión de este lugar con el objetivo de Consuelo y hacer entender a Montero su similitud con alguien que él ya conoce, es decir, que esta ubicación es importante porque en esa orilla es donde aparecían las sirenas, y el entorno presente que ha logrado convocar Consuelo, esta también muy ligado a esta tradición.

Además, Montero se fija detenidamente en: "letra de araña, y la misma firma, con la misma letra de Consuelo Llorente" (metáfora),  que le revela finalmente la total pluralidad entre Consuelo-Aura, este tipo de duplicidad confunde a Montero y llega a la conclusión de que la fotografía de aura es el espejo del pasado; un aspecto, que hasta el momento el pasó por alto.

La tercera foto es fundamental para las conclusiones que Montero obtendrá ( línea 15-19). Aquí ocurre el ansiado retorno del General Llorente al joven historiador Felipe Montero "el eres tú...", de la joven Aura a la viuda Consuelo y de Llorente (Montero) a los brazos de Consuelo (Aura), lo que lleva al eterno retorno concebido en la visión cíclica del pueblo Azteca.

Finalmente la identidad que logra montero no es lo que cabalmente se entiende como tal: no hay unidad sino pluralidad. Al igual que Consuelo, Felipe Montero es (son) dos.



Dentro de este fragmento, se hacen varias revelaciones de las incoherencias dentro del libro y se explica donde llevaron las acciones de los personajes dentro del relato.

                La llegada de la pluralidad y desdoblamiento por parte de Montero se ve totalmente evidenciada. Este se da cuenta de que Llorente es él o más bien dicho él es una encarnación que estuvo bajo un ritual de un proceso demoroso pero efectivo que lo conduce a la aceptación de un destino flagrante y terrible.

                Los elementos usados por Carlos Fuentes son fundamentales dentro de su relato, ya que caracteriza la forma de escribir de este y cómo a través de este método puede generar el ambiente de suspenso (mediante los puntos suspensivos) que se emplea al final de la historia, a quién le ofrece al lector un final abierto para seguirlo'.

                El motivo del hechizo de Consuelo se puede entender completamente. Su infertilidad la lleva a la búsqueda de alternativas mediante la magia, la hechicería, esto provoca el surgimiento de Aura la cual será el  Consuelo de Consuelo,  (creación debido a su incapacidad corporal) lo cual le llena este vacío ya que ella pudo procrear sin tener que ajustarse a sus condiciones lamentosas para ella. Además ella necesitaba de Llorente para poder cumplir su ritual a cabalidad, por lo que usó todo este tiempo en la reencarnación de Llorente (Montero) dentro de un proceso planeado para que se diera cuenta de quién era y así poder cumplir su ritual.


               Todo lo dicho anteriormente, nos lleva a la conclusión de la explicación sobre la relación de la trama del libro con el epígrafe ''Posee la segunda visión, las alas que le permiten volar hacia el infinito del deseo y de la imaginación... Los dioses son como los hombres: nacen y mueren sobre el pecho de una mujer...''   La ''imaginación enfermiza'' por parte de Consuelo para poder sacar su infertilidad en conjunto con la muerte de Llorente (al lado de Consuelo) y su reencarnación (nacimiento) por parte de Llorente (a través de Montero) para poder estar con su mujer dan un significado a esta epígrafe con la trama total del libro y del contexto situacional en que este se ubica.



Página 45 desde la línea 12, continuando en la línea 19 de la página 46.


Las hojas amarillas se quiebran bajo tu 
tacto; ya no las respetas, ya solo buscas la nueva aparición de la mujer de ojos 
verdes: "Se por que lloras a veces, Consuelo. No te he podido dar hijos, a ti, que 
irradias la vida. . ." Y después: "Consuelo, no tientes a Dios. Debemos 
conformarnos. ,;No te basta mi cariño? Yo se que me amas; lo siento. No te pido 
conformidad, porque ello seria ofenderte. Te pido, tan solo, que veas en ese gran 
amor que dices tenerme algo suficiente, algo que pueda llenarnos a los dos sin 
necesidad de recurrir a la imaginación enfermiza. . ." Y en otra pagina: "Le advertí 
a Consuelo que esos brebajes no sirven para nada. Ella insiste en cultivar sus 
propias plantas en el jardín. Dice que no se engaña. Las hierbas no la fertilizaran 
en el cuerpo, pero si en el alma..." Mas tarde: "La encontré delirante, abrazada a 
la almohada. Gritaba: 'Si, si, si, he podido: la he encarnado; puedo convocarla, 
puedo darle vida con mi vida'. Tuve que llamar al medico. Me dijo que no podría 
calmarla, precisamente porque ella estaba bajo el efecto de narcóticos, no de 
excitantes. . ." Y al fin: "Hoy la descubrí, en la madrugada, caminando sola y 
descalza a lo largo de los pasillos. Quise detenerla. Paso sin mirarme, pero sus 
palabras iban dirigidas a mi. 'No me detengas —dijo—; voy hacia mi juventud, mi 
juventud viene hacia mi. Entra ya, esta en el jardín, ya llega' . . . Consuelo, pobre 
Consuelo. . . Consuelo, también el demonio fue un ángel, antes..." 
No había mas. Allí terminan las memorias del general Llorente: "Consuelo, le 
demon aussi etait un ange, avant..." Y detrás de la ultima hoja, los retratos. El retrato de ese caballero anciano, vestido 
de militar: la vieja fotografía con las letras en una esquina: Moulin, Photographe, 
35 Boulevard Haussmann y la fecha 1894. Y la fotografía de Aura: de Aura con 
sus ojos verdes, su pelo negro recogido en bucles, reclinada sobre esa columna 
dorica, con el paisaje pintado al fondo: el paisaje de Lorelei en el Rin, el traje 
abotonado hasta el cuello, el pañuelo en una mano, el polisón: Aura y la fecha 
1876, escrita con tinta blanca y detrás, sobre el cartón doblado del daguerrotipo, 
esa letra de araña: Fait pour notre dixieme anniversaire de manage y la firma, con 
la misma letra, Consuelo Llorente. Veras, en la tercera foto, a Aura en compañia 
del viejo, ahora vestido de paisano, sentados ambos en una banca, en un jardín. 
La foto se ha borrado un poco: Aura no se vera tan joven como en la primera 
fotografía, pero es ella, es el, es . . . eres tu. 







martes, 29 de abril de 2014

Comentario texto

Comentario de texto "Bodas de Sangre"



      Bodas de sangre se desarrolla en una época del Neopopularismo, contemporánea al autor en la "en la generación del 27". Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en Granada, España. Fue el poeta de mayor influencia en este periodo español del siglo XX y también abarcaba otras disciplinas cómo el ser dramaturgo, poeta y prosista. Federico recibió varios premios, dentro de los más importantes el Premio Nacional de Literatura de Cuba en 1990 y el Premio de la Crítica Literaria en 1987. García obtuve múltiples distinciones el cuál fue un personaje destacado en la Literatura, sin embargo el 18 de Agosto de 1936, a la edad de 38 años, murió fusilado  tras la sublevación militar que dio origen a la Guerra Civil Española.

       Entre sus obras más destacadas se encuentra "Yerma" (1934), "Romancero Gitano" (1924) las cuáles están relacionadas simbólicamente con la obra "Bodas de Sangre" la cuál fue escrita en 1931 y estrenada el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid. 


        Bodas de sangre es una obra que trata de una tragedia, en verso y prosa, de la vida y la muerte pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen un mundo de sombrías pasiones que derivan de los celos la persecución y en el trágico final, la muerte. Se divide en tres actos. El primero trata de una conversación entre la madre y el novio acerca del futuro matrimonio. En esto surge el recuerdo del hijo y del marido muerto violentamente a mano de los Félix. Luego de esto el novio se marcha al campo y la madre dialoga con una vecina, la cual le informa que su futura nuera había estado de novia con Leonardo, uno de los Fénix. El siguiente acto comienza con la preparación de la boda en donde la Novia se muestra descontenta y angustiada. Llega Leonardo y habla con ella para recordarle que la pasión que los unía no ha concluido a pesar de haberse casado. Luego de esto se inicia la fiesta y durante esta la mujer de Leonardo anuncia que la Novia y su marido han huido. Por esto, surgen a su búsqueda. Finalizando la obra en el tercer acto leñadores comentan los sucesos del bosque, en donde aparece la muerte que pide a la Luna que ilumine los senderos para que el Novio  encuentre a los amantes y la sangre corra. Estos hombres resultan muerto y la Novia busca el perdón de la Madre pero esta la rechaza.

   Nuestro fragmento a analizar se encuentra en el acto III en la escenas I y II ya que hay una entrada y salida de personajes que serian en este caso en primera parte, los leñadores, y luego la entrada de la Luna. 

   El tema de este fragmento a analizar seria "La venganza del novio reflejada en la ayuda inminente de la luna para el destino final" .

        En el ámbito externo se distinguen, por un lado, las acotaciones, en que el se aclara cómo ha de ser la escenografía y el montaje del espectáculo, por otro lado, la intervención del personaje, conformada por un romance en versos octosílabos (rima asonante en los pares quedando sueltos los impares). 

Se pueden distinguir tres apartados los cuales son:


1er Apartado (desde la línea 1 a 10): Compasión de los leñadores hacia los prófugos.

2do Apartado (desde el verso 1 a 34): Búsqueda desesperada de la Luna.

3er Apartado (desde el verso 35 a 46): Rabia de Luna, por la huida de las víctimas del trágico destino.


     
          En las primeras tres líneas, expresadas por los leñadores, se tiene una idea semántica en la cual se otorga características de la naturaleza a la Luna con el motivo de representar en ella una antítesis (enunciado en la intervención del leñador 2) de lo que idealmente se piensa de la madre naturaleza, es decir que es la que da la vida a todo lo que nos rodea. Se puede deducir que se quiere decir lo contrario ya que la parte en donde se dice ''¡Llena de jazmines de sangre!'' significa en grandes rasgos que esta planta al estar con sangre, tiene directa relación a la muerte, la sangre derramada, lo que nos lleva a una contradicción de lo que sería la vida, la madre tierra.

           Un cambio de idea surge en las líneas que van de la cuatro a la seis, estas expresan en su conjunto que la Luna de sus verdes hojas que significan en su totalidad la frustración, esterilidad y muerte son estos símbolos de la muerte y la intervención del leñador 2 que dan ya un elemento clave de que la Luna tiene una misión por cumplir la cual se correlaciona con la fatalidad.
       
           Ya la intervención del leñador tres en las líneas siete y ocho, junto con lo que dice el leñador uno para ya terminar con el diálogo en la prosa, se da a conocer una característica de la Luna a través de un adjetivo calificativo ''mala'', esto nos dice que las intenciones de la Luna no son para un bien, sino para un propósito malicioso. La piedad del leñador nos hace entender que la Luna es el medio que decidirá su suerte, por lo que le ruega a este que les deje vivir en el pecado (oscura rama), en la oscuridad en donde nadie pueda verlos y así ellos puedan vivir su amor que no es debido, pero si correspondido.


          Se usa la acotación para dar a conocer la entrada de un nuevo personaje la Luna,  la cual se encarna en un leñador joven. 
           
         La Luna se expresa en un monólogo de 46 versos, partiendo por la representación de la Luna en el río como un cisne redondo (reflejo) apoyado por una metáfora al igual que en el segundo verso. A través del ojo circular se ve a ella misma y su cualidad por penetrar la religiosidad del hombre. Una luna presentada como transfigurada en el bosque se presenta en el verso tres al ser fingida, apoyado de una metáfora. En el cuarto verso termina de caracterizarse dando apertura a su objetivo. Ya en el verso cinco y seis Luna se formula dos preguntas retóricas dirigidas a estas víctimas sin respuesta alguna. Desde el verso  siete al diez (entre verso 7-9 personificación) es una misma idea relacionada con que la Luna deja un cuchillo, símbolo de muerte, con el propósito de generar en los espectadores un vaticinio de lo que sucederá entre los personajes involucrados en el conflicto  ya que ésta no puede matarlos y queda inconcluso, en donde se puede generar la idea de que la Luna es la guía del final trágico. Entre el verso once y catorce Luna esta desesperada por entrar en calor y la única forma de lograrlo es a tráves de la muerte de estas víctimas lo cuál la satisfacerá. Asimismo, “la cresta de fuego”, “la sangre” o “un corazón” constituyen elementos caracterizados por su calor y, en consecuencia, vitalidad. La Luna los busca, para acabar con ellos y hacer que prevalezca la muerte, esto expresado desde el verso quince al dieciocho .

          En los cuatro versos siguientes claramente se nota una lamentación de la Luna hacia el frío en el cual esta se inunda en ella, pero que en los versos veintitrés y veinticuatro la Luna asegura de forma confiada a través de su personificación ''mis mejillas roja sangre'' que encontrara su fuente de calor a través de su motivo principal ''la sangre'' que se puede representar como la muerte, la muerte inevitable de los personajes que tanto busca la Luna para poder saciar su vacío.

          Esta desesperación e intolerancia por parte de la Luna al ya tener el conocimiento de que no pueden escaparse de ella hace que exprese  del verso veinticinco a veintiséis (presencia de paralelismo en conjunto con los versos v41 y v42) que ya se cumplirá este objetivo en la noche y podrá saciar su ansia de sangre y poder tener este color vivo y de este modo a través de los ''juncos agrupados'' hará que pierdan el sentido de orientación (como trampas), y por ende el escape no será concretado. 

          La necesidad de calentarse, de tener un medio en el cual la Luna pueda sentirse realizada y satisfecha, se evidencia sin duda del verso veintinueve al treinta y tres. La sangre al simbolizar la muerte, también se puede interpretar como un elemento cromático, el rojo, que mas bien para este caso sería el fuego, esta llama que brinda calor y no contempla el frío en ella por lo que sería lo que busca la Luna durante su eterna soledad y frialdad lo que la lleva a una petición ya desesperada en los versos treintaicuatro a treinta seis de dejarla entrar a ese calor tan ansiado por este y enfatiza que su huida será inútil ya que la Luna además es la luz, luz que alumbra todos los lugares y que inevitablemente será la guía para que se encamine el destino final, la muerte. 

         En los versos 43 y 44 la función apelativa por parte de Luna se ve en suma evidencia en la cual este espera una respuesta de los receptores, los usos de los signos de exclamación hace entender que su tono es serio y agresivo.

       Esta pasión desenfrenada reflejado en el caballo, la Luna le pondrá final (entre versos 45 y 46) con una fiebre de diamante es decir, referencias al frío, es decir que experimentaran sin titubeos la sensación inherente a la muerte que están destinados a sufrir. Acá se aprecia una metáfora.


Lorca elige el discurso poético para transmitir el mensaje esencial de la obra: la fuerza irrefrenable de la pasión y el principio de libertad opuestos a la razón, el principio de autoridad y la existencia de una única salida posible.

En el discurso poético por parte de la Luna predomina de la estructura tradicional del romance octosílabo (rima asonante en los pares quedando los impares sueltos) para transmitir el mensaje esencial de la obra: la fuerza irrefrenable de la pasión y el principio de libertad opuestos a la razón, el principio de autoridad y la existencia de una única salida posible.

La Luna, reiteradamente repite interrogaciones y, sobre todo, exclamaciones retóricas, sus intenciones. La fuerza de su discurso va en aumento. En la acotación final, se indica que esta ha de marcharse para dejar paso a una mendiga anciana que simboliza la muerte.

 Es aquí en donde el tema del destino inexorable, unido al tema del honor, aparece en cabalidad en este fragmento que anuncia ya el poder insalvable del designio desde su título. La relación entre la muerte inevitable y la honra puede hallarse ya desde obras del Siglo de Oro, por lo que se puede inferir que Lorca sigue los patrones clásicos a cabalidad de cómo hacer una tragedia. La muerte es el final que espera a todos aquellos que deshonren o sean deshonrados, es por esto que la Luna representa más bien el ayudante, el puente que permite que ocurra esta acción, ya que en esta pareja se ha cometido una deshonra una infidelidad por parte de los dos personajes que se aman apasionadamente.


En síntesis, Lorca plasma una afirmación de la existencia de un destino inexorable de carácter trágico, presente en la cultura literaria y popular de todas las épocas, la cual el uso de la Luna será su fiel representante del destino que se llevará a cabo.





 






      Leñador 1:

¡Ay luna que sales!
Luna de las hojas grandes.

Leñador 2:

¡Llena de jazmines de sangre!

Leñador 1:

¡Ay luna sola!
¡Luna de las verdes hojas!

Leñador 2:

Plata en la cara de la novia.

Leñador 3:

¡Ay luna mala!
Deja para el amor la oscura rama.

Leñador 1:

¡Ay triste luna!
¡Deja para el amor la rama oscura!

(Salen. Por la claridad de la izquierda aparece la Luna. La Luna es un leñador joven, con la cara blanca. La escena adquiere un vivo resplandor azul.) 

Luna:

Cisne redondo en el río,
ojo de las catedrales,
alba fingida en las hojas 
soy; ¡no podrán escaparse!
¿Quién se oculta? ¿Quién solloza
por la maleza del valle?
La luna deja un cuchillo 
abandonado en el aire,
que siendo acecho de plomo
quiere ser dolor de sangre.
¡Dejadme entrar! ¡Vengo helada
por paredes y cristales!
¡Abrid tejados y pechos 
donde pueda calentarme! 
¡Tengo frío! Mis cenizas 
de soñolientos metales 
buscan la cresta del fuego 
por los montes y las calles.
Pero me lleva la nieve 
sobre su espalda de jaspe,
y me anega, dura y fría, 
el agua de los estanques.
Pues esta noche tendrán 
mis mejillas roja sangre,
y los juncos agrupados 
en los anchos pies del aire.
¡No haya sombra ni emboscada.
que no puedan escaparse!
¡Que quiero entrar en un pecho 
para poder calentarme!
¡Un corazón para mí!
¡Caliente!, que se derrame
por los montes de mi pecho;
dejadme entrar, ¡ay, dejadme! (A las ramas.)
No quiero sombras. Mis rayos 
han de entrar en todas partes,
y haya en los troncos oscuros 
un rumor de claridades,
para que esta noche tengan
mis mejillas dulce sangre,
y los juncos agrupados 
en los anchos pies del aire.
¿Quién se oculta? ¡Afuera digo!
¡No! ¡No podrán escaparse!
Yo haré lucir al caballo 
una fiebre de diamante.





     

miércoles, 9 de abril de 2014

Comentario de texto final

   Nicanor Parra Sandoval nacido el 5 de septiembre de 1914, destacado autor del poema "Solo de piano" del poemario "Poemas y antipoemas" y ganador del  Premio Nacional de Literatura, se expresó en este mismo poema en el 1954,  dando lugar a un nuevo impulso de la poesía, más allá de sus límites debido a que la antipoesía no se practicaba en ese momento y se practicaba más lo tradicional que era la simple poesía. Este cambio radical no fue solo en Chile, sino que para toda hispanoamérica. La época literaria, contemporánea, se caracterizaba en ese entonces por una crísis social en la cual influye una corriente filosófica que adquiere un desarrollo tan enorme que también influye en las obras de parra. La generación literaria de esta época era la de 1942 en donde la antipoesia era ínfima.

    La profundidad del cambio moderno de la sociedad, nuevas tecnologías, catástrofes provocadas por la propia humanidad, contribuyeron al acelerado rítmo con el que Parra se explayaba en sus poemas y antipoemas. Esto se debe a nuestro cambio de moralidad el cual Nicanor se basó para el antipoema "solo de piano" que se encuentra en la III parte de la obra "Poemas y antipoemas". Sin embargo este no es el único poemario en el que se ha inspirado, obras como "Cancionero sin nombre" compuesto por 20 poemas o la "Cueca larga" son obras en las que inicio alrededor de 1937.

       El hablante lírico, hace una dura crítica a lo que rodea al hombre y como este se siente apartado de las cosas, es decir que su tema principal de este poema es la "enajenación del hombre" ,debido a que se describen como diferentes e innaturales por que no tiene moralidad frente a situaciones con relación a la naturaleza y la usan solo como un bien común, por lo que este poema se divide en una serie de apartados que son:

     El primer apartado comienza en el verso uno y finaliza en el nueve demostrando "La desnaturalización del hombre"
El segundo apartado se sitúa entre los versos diez y trece, representando  "La desesperación frente a el problema no resuelto"
Como ultimo apartado del verso catorce al dieciocho, el subtema es  "La enajenación interior"

      La actitud del hablante es enunciativa debido a que se refiere a algo externo al yo y lo interioriza de una forma narrativa, aconteciendo , pero siempre manteniendo su objetividad.


      En el primer verso, Nicanor Parra se refiere a que la vida del hombre es poco significante, que es distante y poco importa su actuar. Lo demuestra diciendo que una acción a distancia por lo que se representa inmediatamente la insignificancia del vivir del hombre.

    En el segundo verso el  hablante lírico demuestra como la vida del hombre es tan mínima llegando a comparar un poco de espuma en un vaso lo que sería muy poco, insignificante.  Se explaya con un epíteto en "la espuma que brilla" ya que toda espuma brilla pero así le da más potencia a la frase.

       En el tercer verso se representa como los hombres miran a los árboles, solo como un bien inmueble debido a la propia desnaturalización, nuestra pérdida de inmoralidad, personificando a los muebles con ese agitar el cuál es una acción de ser vivo.

       En el cuarto verso, el hablante lírico usa el ejemplo de sillas y mesas , ejemplos muy simples destacados de el. Destruye la naturaleza en un proceso de autodestrucción por pérdida de moralidad de la insignificante vida el hombre. Nuevamente se personifica, las sillas y mesas (representan al árbol como un mueble) con su agitar cosa que sería imposible en un objeto inanimado.


       Ya en el quinto verso el hablante lírico a través de un hipérbaton el cual se logra entender, muestra como esta persona el cual está vacío y no encuentra un sentido de vivir, hace una reflexión de que solo es un ser,  por lo tanto no se distingue de los demás seres, pues ha perdido los valores que lo caracterizan como seres humanos.


 En el sexto verso se puede visualizar una comparación con el quinto verso, poniendo como ejemplo a Dios para poder explayarse mejor sobre su idea de que solo somos seres vivos y nada más, lo cual da un toque muy acibarado y un carácter fuerte de una realidad poco optimista, en donde la vida no tiene un sentido claro.


      En el séptimo verso se presenta a través de su reflexión con la palabra ''Ya que''  dando una estructura repetitiva y redundante. Junto con este verso se encuentra el octavo verso el cual da una respuesta al séptimo dando a conocer la razón de el por qué las personas hablan, es decir, para ser escuchados, esto tiene un significado connotativo relevante que da la información de que el hombre necesita llamar la atención sobre el problema.

     En el verso nueve se da un término de la enumeración a través de la conjunción ''Y'', además del mensaje que quiere representar el hablante ''el eco es anterior a las voces que lo producen'', en donde eco representaría la soledad, aislamiento, en un lugar sin ruido alguno y las voces serian a las personas por lo que si el eco es anterior significa que las personas están distantes entre sí, ignorándose unas a otras por este mundo moderno en donde solo son seres vivos.  

         Siguiendo con el verso diez se vuelve al ''Ya que'' para dar un término con el método anafórico para poder seguir dando argumentos no del todo reconfortantes, en donde se usa la palabra caos para poder decir una frase irónica, dando así muestra de que todo está mal y que ya nada puede solucionarlo.

         El uso de una personificación en el verso once, da una acción viva del jardín debido a que es inanimado pero sin embargo si se puede llenar de aire.

         Ya en el verso doce se muestra la necesidad de resolver el problema y entender el por qué de aquello tan confuso en donde se hace uso de un hipérbaton para poder darle mas énfasis a este problema provocando un desorden gramatical.

          Luego en el verso trece se explica el porqué hay que solucionar este rompecabezas, ''la resurrección'' en el mundo más allá de lo físico y no estar con esa duda que nunca pudo solucionar, ese algo que le faltaba al hablante, ese vacío interior que necesita ser llenado, en el cual se ha hecho uso de la mujer para poder llenarlo (en el ámbito sexual) en el verso catorce, pero de manera excesiva lo que lleva a un arrepentimiento.

         El uso de una antítesis en el verso quince presenta al infierno como el lugar físico en el que se encuentra pero que se contradice y dice que aun hay algo rescatable de este mundo por lo que es necesario encontrar ese ''algo'', usando un método en donde se explica en el verso dieciséis y diecisiete el cual consiste en hacer un ''pataleo'' para así poder llamar la atención sobre el problema, tal como se hizo en el verso ocho.

      Por otro lado, el verso final desvela la enajenación interior a través de una personificación, en el cual el alma desea encontrar al cuerpo, lo que conlleva a pensar que esta podría ser la solución, (unión cuerpo-alma), pero a la vez no dice cómo conseguir esta unión por lo que lleva a la reflexión.

       Ya en el ámbito externo de el poema se pueden encontrar una serie de encabalgamientos que se encuentran en los versos cinco, seis, siete, ocho, diez, doce, trece y diecisiete usados especialmente para no cortar abruptamente sus versos debido a que tiene mucho que expresar frente a esta desnaturalización del hombre, además de crear una especie de ideas caóticas respecto al tema en forma de mal augurio. 
 Además se presentan una serie de silabas métricas tales como en el v17 que se encuentra un decasílabo, en los versos ocho, dieciséis, diecisiete y dieciocho se encuentran endecasílabos, también en los versos, siete y el catorce hay dodecasílabos, en el v14 se encuentra un tetrasílabos siguiendo con el verso seis, quince y los versos once y el cinco son alejandrinos, nueve y trece son pentadecasílabos, ya en el verso dos, tres y el diez serían octonarios, despues se encuentran los versos uno y cuatro y por ultimo en el v12 nos encontramos con ya 19 silabas metricas, por lo que en conclusion el poema predominan los versos de arte mayor, es decir, de nueve silabas o más y a la vez es de rima libre.

      Ya concluyendo, los caracteres literarios de la época, la forma de escribir de Nicanor Parra, cuyo método rompe todos los esquemas de la poesía tradicional y el contexto situacional que definía cierto rasgos en la literatura cuya influencia era exacerbada en el uso del existencialismo, fueron medios que aportaron a la escritura del autor, pero lo que influyó mayormente en Parra fue el desarrollo tecnológico, donde las personas van dejando de lado la naturaleza y a la vez destruyéndola convirtiéndola en objetos materiales (representado en v3 y v4), el uso de antítesis y hipérbaton también eran característicos de Nicanor Parra para demostrar la confusión, la contradicción y el desorden en el cual vive todos los días (representado en v12 y v15).

         Por último lo más importante que acomplejo día a día a este autor fue el ''conflicto interior del ser humano''  (expresado mayormente en v5, v6, v7, v8 y v18) en el cual esto ha sido una corriente filosófica desde tiempos antiguos que afecta en la época en el cual él vive, por lo que las personas sin darse cuenta se han visto envuelto en ella y el autor busca una solución a ello en sus obras que fueron mayormente ''odiadas que amadas'' por romper con los parámetros regulares de la poesía, (sus rimas, formas métricas, entre otros).

martes, 8 de abril de 2014

Comentario texto 3

     Ya en el ámbito externo de el poema se pueden encontrar una serie de encabalgamientos que se encuentran en los versos cinco, seis, siete, ocho, diez, doce, trece y diecisiete usados especialmente para no cortar abruptamente sus versos debido a que tiene mucho que expresar frente a esta desnaturalización del hombre, además de crear una especie de ideas caóticas respecto al tema en forma de mal augurio.

Además se presentan una serie de silabas métricas tales como en el v17 que se encuentra un decasílabo, en los versos ocho, dieciséis, diecisiete y dieciocho se encuentran endecasílabos, también en los versos, siete y el catorce hay dodecasílabos, en el v14 se encuentra un tetrasilabos siguiendo con el verso seis, quince y los versos once y el cinco son alejandrinos, nueve y trece son pentadecasilabos, ya en el verso dos, tres y el diez serian octonarios, después se encuentran los versos uno y cuatro y por ultimo en el v12 nos encontramos con ya 19 silabas métricas, por lo que en conclusión el poema predominan los versos de arte mayor, es decir, de nueve silabas o más y a la vez es de rima libre.

    Nicanor Parra Sandoval nacido el 5 de septiembre de 1914, destacado autor del poema "Solo de piano" del poemario "Poemas y antipoemas" y ganador del  Premio Nacional de Literatura, se expresó en este mismo poema en el 1954,  dando lugar a un nuevo impulso de la poesía, más allá de sus limites debido a que la antipoesía no se practicaba en ese momento y se hacia más lo tradicional que era la simple poesía. Este cambio radical no fue solo en Chile, sino que para toda hispanoamérica. La época literaria, contemporánea, se caracterizaba en ese entonces por una crisis social en la cual influye una corriente filosófica que adquiere un desarrollo tan enorme que también influye en las obras de parra. La generación literaria de esta época era la de 1942 en donde la antipoesia era ínfima.

    La profundidad del cambio moderno de la sociedad, nuevas tecnologías, catástrofes provocadas por la propia humanidad, contribuyeron al acelerado ritmo con el que Parra se explayaba en sus poemas y antipoemas. Esto se debe a nuestro cambio de moralidad el cual Nicanor se basó para el antipoema "solo de piano" que se encuentra en la III parte de la obra "Poemas y antipoemas". Sin embargo este no es el único poemario en el que se ha inspirado, obras como "Cancionero sin nombre" compuesto por 20 poemas o la "Cueca larga" son obras en las que inicio alrededor de 1937.

Ya los caracteres literarios de la época, la forma de escribir de Nicanor Parra, cuyo método rompe todos los esquemas de la poesía tradicional y el contexto situacional que definía cierto rasgos en la literatura cuya influencia era exacerbada en el uso del existencialismo, fueron medios que aportaron a la escritura del autor, pero lo que influyo mayormente en Parra fue el desarrollo tecnológico, donde las personas van dejando de lado la naturaleza y a la vez destruyéndola convirtiéndola en objetos materiales (representado en v3 y v4), el uso de antítesis y hipérbaton también eran característicos de Nicanor Parra para demostrar la confusión, la contradicción y el desorden en el cual vive todos los días (representado en v12 y v15).

         Lo más importante que acomplejo día a día a este autor fue el ''conflicto interior del ser humano''  (expresado mayormente en v5, v6, v7, v8 y v18) en el cual esto ha sido una corriente filosófica desde tiempos antiguos que afecta en la época en el cual él vive, por lo que las personas sin darse cuenta se han visto envuelto en ella y el autor busca una solución a ello en sus obras que fueron mayormente ''odiadas que amadas'' por romper con los parámetros regulares de la poesía, (sus rimas, formas métricas, entre otros).


Comentario texto 3

Ya en el ámbito externo de el poema se pueden encontrar una serie de encabalgamientos que se encuentran en los versos cinco, seis, siete, ocho, diez, doce, trece y diecisiete usados especialmente para no cortar abruptamente sus versos debido a que tiene mucho que expresar frente a esta desnaturalización del hombre, además de crear una especie de ideas caóticas respecto al tema en forma de mal augurio. 
Además se presentan una serie de silabas métricas tales como en el v17 que se encuentra un decasílabo, en los versos ocho, dieciséis, diecisiete y dieciocho se encuentran endecasílabos, también en los versos, siete y el catorce hay dodecasílabos, en el v14 se encuentra un tetrasilabos siguiendo con el verso seis, quince y los versos once y el cinco son alejandrinos, nueve y trece son pentadecasilabos, ya en el verso dos, tres y el diez serian octonarios, despues se encuentran los versos uno y cuatro y por ultimo en el v12 nos encontramos con ya 19 silabas metricas, por lo que en conclusion el poema predominan los versos de arte mayor, es decir, de nueve silabas o más y a la vez es de rima libre.